——专访中国植物装置艺术家、子木先生文化传媒创始人
当敦煌戈壁上的风滚草在装置《一沙一渧》中诠释“渺小与永恒”的辩证,当上海花园节上《方寸·共生》以双金奖引发“人与植物谁更需要谁”的深思,当2023年上海《以云的名义》主题展中《穿越》用木与榫卯为中国新疆棉发声——这些跨越地域与议题的植物装置作品,都出自同一位创作者之手:国家级技术能手、中国当代植物装置艺术家王子木。这位生于陕西的艺术家,以道家哲思为根、植物为媒介,在全球语境下构建起东方与西方、传统与当代的对话场,让中国美学为全球生态未来提供独特回应。
哲思为基:从“技艺精湛”到“哲学表达”的跨越
“我的创作始终绕不开《道德经》里‘万物并作,吾以观复’的启示——植物的生长是轮回,装置的静默是思考。”谈及创作内核,王子木直言东方哲学是自己的“精神底色”。早年以精湛花艺技艺崭露头角的他,不仅斩获“全国技术能手”称号、跻身世界杯花艺大赛中国区十强,更未止步于“技艺表现”,而是带着对自然与生命的思考,将创作延伸至更具观念性的植物装置领域,走出一条清晰的“从技艺到哲学”的进阶之路。
他的艺术表达深植道家智慧:以“知白守黑”把控空间留白,用“大道至简”筛选创作材料,让每一件作品都成为东方生命观的当代载体。在敦煌创作的《一沙一渧》,他借风滚草这一“戈壁行者”的意象,将沙漠中渺小生命的坚韧与天地永恒的辽阔并置,让观众在植物的形态里读懂时空的纵深;上海花园节上摘得双金奖的《方寸·共生》,则以紧凑的空间布局与共生的植物群落,抛出“在钢筋城市里,究竟是人类滋养植物,还是植物慰藉人类”的生态追问,让装置超越审美,成为引发公共思考的媒介。
作品为桥:以国际视野传递中国美学立场
“植物没有国界,艺术可以成为跨越文化的语言。”作为具有自觉文化使命感的艺术家,王子木始终以国际视野搭建对话平台,让中国美学在全球舞台上发出声音。2023年,在上海举办的《以云的名义》国际主题展中,他的作品《穿越》成为焦点——以天然木材为原料,用传统榫卯结构搭建起通透的空间装置,既展现了中国传统工艺的精妙,更以“棉麻纤维融入木作”的细节,含蓄而坚定地为中国新疆棉发声,将工艺精神与当代社会议题巧妙融合,让国际观众在艺术共鸣中理解中国立场。
除了主题创作,他还频繁参与国际展览与行业论坛,从探讨“植物艺术与生态保护”的全球峰会,到交流“传统美学当代转化”的跨国工作坊,始终带着“让世界看见中国生态美学”的初心。“我们的东方智慧里,‘天人合一’本就是最古老的可持续发展理念。”王子木认为,中国艺术家有责任将这种理念通过作品传递出去,让全球在思考生态未来时,能听见中国美学的声音。
## 生态为任:让植物艺术成为城市更新的“软性基础设施”
“植物不只是装饰材料,更是文明与自然的使者,是城市更新里不可或缺的‘软性基础设施’。”这一创新性观点,让王子木的艺术实践超越了纯粹的审美范畴,与联合国可持续发展目标形成深度呼应。在他看来,植物艺术能以更温和、更具感染力的方式,推动城市生态建设与人文关怀的融合——无论是在商业空间中用绿植缓解人们的“都市焦虑”,还是在文旅项目里以植物装置唤醒地域文化记忆,其核心都是让植物成为“连接人与自然、人与城市”的纽带。
这种理念也贯穿在他的品牌实践中。作为西安子木先生文化传媒的创始人,他带领团队将“东方哲思+生态理念”融入城市更新项目,从西安的历史街区景观营造,到上海的公共空间植物装置,每一个案例都在践行“艺术赋能生态”的主张。“当人们在城市里能从一株植物、一件装置中感受到‘万物共生’的温度,城市才真正有了灵魂。”王子木说。
如今,这位扎根东方哲学的艺术家,仍在持续探索植物艺术的更多可能。从敦煌的戈壁到上海的国际展台,从《道德经》的古老智慧到全球生态的当代议题,王子木始终以植物为笔、以哲思为墨,在东方与西方的对话中,在传统与当代的交融里,书写着中国植物艺术的全球表达——他不仅是创作者,更是一位“生态美学的传译者”,让世界透过植物的生命力,看见中国美学对人类共同未来的深刻回应。
